Як і в домашньому середовищі, яке ми сприймаємо по-різному після того, як стіни перефарбовують, можливо, набуваючи незвичного кольору, тому ми відчуваємо певне здивування, коли бачимо об’єкт, який ми сприймали як належне, який показується нам у незвичному відтінку або обробці. що робить його новим і несподіваним. Це відчуття, яке викликають кольорові світильники, особливо якщо це моделі, які ми звикли бачити в іншій обробці, як у капсульній колекції Be / Color від Foscarini, представленій на Тижні дизайну Brera 2022-2023 .
Існує взаємозв’язок між кольором та формою, оскільки перший є складовою частиною проекту, отже, не чисте прикраса чи простий аксесуар. Насправді світильники повинні бути спроектовані так, щоб жити і вночі, і вдень, увімкнено та вимкнено : вони мають фізичну форму, а не лише функцію. Колір і дизайн не можна розділити, оскільки колір оживляє об’єми, дозволяє читати повні та порожні місця: він виражає особистість об’єкта. Так народилася ідея кольорових ламп.
У цій «капсульній колекції» кольорових ламп, розробленій Ферруччо Лавіані, досліджується хроматична діалектика між поєднаннями та контрастами. Кожен колір діє в контексті: проектувати колір і дизайн означає враховувати не тільки те, що знаходиться в центрі, але і те, що знаходиться поруч і навколо нього.
Колір здатний змінити сприйняття реальності, зробити її іншою, несподіваною, новою. Світлові предмети повинні передавати емоції, і вони роблять це, а також за допомогою світла, за допомогою форми та кольору, викликаючи складний баланс між нашою хроматичною чутливістю та смаком, який найкраще нас представляє.
Колір лише нещодавно очищений від звичаїв від тих раціоналістичних спадщин (і що стосується дизайну заповідями Веймарської школи), які завжди вважали його чимось допоміжним, а не основним, залишаючись у найкращому вигляді в межах окремих основних кольорів.
Лише з приходом постмодернізму, і особливо з Мемфісом та Алхімією, незвичайні кольорові палітри були представлені із комбінаціями / декораціями поза коробкою . Тема кольору та його присутність у сучасному промисловому дизайні, таким чином, стає важливою темою дизайну та одним з головних елементів кожного нового творіння.
Потім емоції та сприйняття стають одним цілим. Колір та його цінності - від фізіологічних до біологічних, від культурних до символічних - матеріалізуються в проектах через матерію, перетворюючи ідею на щось тверде, відчутне .
Твіггі (Марк Садлер) - справжня ікона Фоскаріні . Він ніколи не пропонувався лише в чорному чи білому кольорі. Проект ніколи не зводився до простого знаку, тому що знак - та витончена арка, яка так елегантно та вишукано нахиляється до землі - спонтанно піддається використанню кольорів, ніколи не стаючи надмірною. Це лампа, здатна сама по собі забезпечити ціле середовище, і яка в цьому новому вигляді стає ще більш харизматичною. Цей від Laviani - це не проста варіація Twiggy, а його реконструкція. Лампа, поділена таким чином на частини, що її складають, набуває абсолютно нової особистості. Крива стебла вимальовується як жест, основа приймає різну вагу в залежності від контрасту, діалогу дифузора з тим, що його підтримує, і з джерелом світла, яке він містить. Форми - читаються послідовно - стають ритмом. Насичені та яскраві кольори підходять до легкості Твіггі.
Нам потрібна була лампа з таким важливим і вирішальним персонажем, як Магнето (Марк Садлер), щоб отримати максимальний ефект у діалозі двох кольорів. Двоколірний "Магнето" - це робота над змістом та ієрархіями: біла ніжка містить чорний дифузор; білий дифузор підтримується чорною ніжкою. Теплі і насичені кольори поєднуються з пастельними відтінками. І особистість лампи повністю змінюється. Магніт приєднується до опорного штока та освітлювального корпусу, дозволяючи направляти світло, як пальник, за бажанням. У такій декоративній лампі, як Magneto, завжди був сильний функціональний компонент. Переосмислення кольорів дозволило надати новому змісту продукту та новий аспект його технічності.Струнка істота набуває твердості: як при увімкненні, так і при вимкненні. Магнето завжди було спокійно в найлюдніших будинках та офісах. У цій двоколірній версії його універсальність та розсудливість збагачуються ще більш проникливим характером: знак і колір приваблюють один одного в несподіваних і магнітних стосунках.
Binic (Ionna Vautrin) - це гра через колір: з моменту його створення . Цей компактний, грайливий, веселий світильник, оснащений усіма функціями, які потрібно негайно полюбити, виражає свою індивідуальність саме у кольоровій формі. Білий, зелений, амарантовий, помаранчевий, бензиновий, сірий … Палітра Binic з часом збагачувалась та модифікувалась, щоб задовольнити найрізноманітніші смаки та потреби. З цим новим виглядом ми робимо крок далі, ми виходимо за межі монохромності. Обсяги лампи переосмислюються, розділяючи її на дві складові частини: конічну основу та проектор. Там, де раніше був лише фінішний контраст - глянсовий зверху і атласний знизу - тепер накладається контраст між кольорами: зі зміною особистості об’єкта, який відразу кидається в очі.База, яка раніше просто підтримувалась, як п’єдестал для проектора, тепер відкрито заявляє про свою присутність та роль . З різними візуальними результатами, залежно від того, світліше воно або темніше, ніж те, що знаходиться зверху. Це новий динамізм форм: якщо раніше Бініч легко поєднувався з навколишнім середовищем - робочим кабінетом, дитячою кімнатою, зоною відпочинку - тепер це також надає йому енергії, характеру, унікальності.
Bahia + Bahia mini (Lucidi та Pevere) - це світильники, що виражають себе у взаємозв'язку між формами . Три перекриваються пластини, злегка асиметричні за профілем та розташуванням, зі світлом, що тече на поверхню, як вода на піску, омитому морем. І ім’я Байя нагадує про це: пляж, пещений сонячними променями, пісок з дрібними піщаними хвилями, елегантність босса-нова … Біле на білому. Але сьогодні Bahia - який малює гру екранів та відблисків на стіні, причому кожне світіння, яке, здається, міститься в межах найбільшого радіусу світіння - збагачене кольором, який характеризує всю поверхню внутрішньої пластини та профіль цих зовнішній. Ефект незвичний, несподіваний. Посилена декоративна міцність. Завдяки зменшеній товщині Bahia може самостійно вирішити обстановку цілої стіни, а також створити кілька композицій, світяться архіпелаги у побутовому або колективному просторі. Колір ще більше підкреслює істотність форм та сценографічний потенціал цієї лампи. Якщо стилістичним вибором Bahia було абсолютно білим, бути себе без появи, показати себе, не нав'язуючи себе, є офіційною декларацією двоколірного Bahia.
Зовнішній вигляд був шокований. Грегг (Ludovica + Roberto Palomba), на перший погляд, має органічні, вільні форми. Це схоже на камінь, як камінчик, розгладжений водою. Це виглядає як коло, і все ж - як певні досконалі недоліки природи - коло не є: це свято асиметрії, воно змінює свій вигляд відповідно до кута, з якого ви на нього дивитесь. Ви можете ще більше підкреслити цю особливість природного об’єкта, намагаючись змусити основу зникнути. Робить цей камінь ще більш кам’яним, щось створює враження, що він схилився і майже котився по землі. Натомість було зроблено зворотне, замість того , щоб приховувати основу, воно було підкреслено обробкою та кольором. Вже не білий, а золото та графіт, вже непрозорий, але глянсовий, що відбиває світло. Нова двоколірна версія Gregg доступна в міді та невеликих варіантах. Це абсолютно нова лампа, де основа набуває зовсім іншої особистості: від опори вона стає акцентом. З функції вона стає зоровою дією, знаком.
Клацніть на зображення кольорових ламп, щоб побачити їх на весь екран